심우채 초대전 시간 수집…”물 위에 떠오르는 기억을 붙잡고, 빛이 남긴 흔적을 기록하다”
수채화가 심우채의 초대전 ‘시간수집’이 오는 4월 11일부터 19일까지 즈음갤러리에서 열린다. 전시 첫날인 11일 오후 3시에는 작가와의 만남도 예정돼 있다.
한국 수채화의 거장 배동신의 맥을 이으면서도, 자신만의 리얼리티로 독보적인 심우채 작가의 이번 전시는 수채화 특유의 투명함에 흑연이라는 미디어를 결합한 ‘수회(水繪)’의 세계를 선보인다. 단순히 대상을 재현하는 것을 넘어, 인물의 실존적 상황과 일상의 찰나를 포착하여 사유의 영역으로 확장시킨 것이 특징이다.
유채보다 강하고 무거운 회화적 성과를 이뤄낸 그의 작품들은, 바쁘게 흘러가는 일상 속에서 우리가 놓쳐버린 시간과 시선을 천천히 수집하는 화가, 심우채의 시간을 만날 수 있다.
“시간은 결코 사라지지 않는다. 다만 형태를 바꾸어 우리 곁에 머문다”는 작가의 말처럼, 이번 전시는 우리 곁에 머무는 아름다운 순간들을 다시 발견하는 자리가 될 것입니다. 4월의 봄, 즈음갤러리에서 맑고 투명하게 빛나는 예술의 향연에 여러분을 초대합니다.” 라고 갤러리 즈음의 송재진 관장은 전했다.
작가는 “시간은 사라지지 않고 형태를 바꿔 머문다”며 “햇살이 남긴 흔적, 사물의 질감, 인물의 표정 등 나는 물위에 떠오르는 기억을 붙잡고, 빛이 남긴 흔적을 기록하며 사라지는 것들을 천천히 수집한다”고 시간은 사라지는게 아니라 형태를 바꿀 뿐이라고 말한다.
아래글은 송관장의 작가에 대한 섬세한 결로 애정을 드러 낸 글이다
심우채 초대전 ‘시간수집’
즈음갤러리 2026.4.11(토)~4.19(일)
작가와의 만남 4.11(토) P.M. 3:00<한국 수채화의 맥, 심우채 작가에 관한 아트랩 즈음 대표 송재진관장의 글>
해방 이후, 남도 특히 광주화단엔 의미 있는 사건들이 축적되어 왔다. 서울보다 이른 시기에 앵포르멜을 선구했을 뿐만 아니라, 추상수채를 선보였던 강용운(1921~2006 화순)과 양수아(1920~1972 보성), 한국수채화의 흐름을 영남에서 호남으로 바꾸어 놓은 온전한 채식주의자 배동신(1920~2008 광주), 한 세대가 넘어가기도 전에 탐미적 수준에 머물러 있던 수채 쟝르를 내용과 이념의 영역으로까지 확장시킨 강연균(1941~ 광주)… 배동신은 유채를 육식, 수채를 채식에 비유하며 투명수채의 본령 하에 거침없는 필을 휘둘렀던 오롯한 수채화가였다.
무등산 시리즈를 통해서는 사물의 구축력을, 정물화에서는 본질에 대한 사유를 자신만의 미학으로 풀어냈다. 둘 다 실재라는 환영을 걷어낸 뒤의 진면목을 미니멀적 화면으로 해석해낸 작업들이다. 강연균은 시대의식을 형식 안에 녹일 줄 알았다.
심우채는 이러한 남도예술의 자양분을 골고루 섭취하며 화가로서의 자세를 가다듬어왔다. 특히 20대 때 친구 부친인 배동신과의 만남은 수채화에 대한 깊은 영감뿐만 아니라, 진로에 대한 확신을 갖게 했다.
심우채는 배동신이 천착했던 가벼운 채료로서 ‘강하고 무거운’ 그림을 그리는 작가가 되고자 했다. 기름기를 싫어하는 기질 역시 배동신과 닮았다. 심우채는 자신만의 영역, 자신만의 장르를 촉발시킨 주제로 ‘사람’을 택했다. 표정, 몸짓 등 신체를 디테일하게 연구하며 자신의 의식을 먼저 점검했다. 수채 인물화에서 보여준 리얼리티는 단순한 표상(表像)의 기술적 재현을 넘어섰으며, 그의 인물상들은 그 인물 각자의 실존과 실존적 상황을 함께 드러내보였다. 나아가 사람 간의 소통방식, 휴머니즘(humanism), 모두스 비벤디(Modus vivendi, 서로 다름을 인정하고 공존하는 법을 모색하는 합의)와 같은 사유로의 확장을 꾀했다. 여행 중에 포착한 일상의 장면들은 바로 이러한 작가의 내적 비전이 빚어낸 결과물들이다. 작가의 말대로, ‘지나가버린 일상의 순간들을 다시 불러오는 과정’이라고 하겠다. 다만, 현란한 화면의 감각(재능)에 홀려 자칫 작가의 ‘제안’을 놓칠 수도 있음은 유념할 문제다.
심우채의 자연 역시 의인화의 연장으로 볼 수 있다. 바위나 나무와 같은 소재는 침묵이나 생명을 표상하는 숲으로 전이되는 식이다. 다시 말해 모티브의 테마화로서의 의인화인 셈이다. 배동신의 누드나 무등산 시리즈와 같은, ‘본질’과 ‘무거움’의 화두와 상통하는 것이다. 자연은 사람을 품고, 자연에서 터득한 자연스러움은 곧, 물이라는 질료에 상응한다. 가볍게 느껴지는 수용성 채료지만, 특성에 대한 깊은 이해를 바탕으로 평면의 역설을 발설하는 것이다. 유채가 쌓는 방식이라면, 수채는 펼치는 방식이다. 스미고, 우러내는, 유채와는 다른 방식으로 3차원적 착시감을 획득하는 것이다. 이런 작업의 상이함에 의해 사물의 본질에 대한 사유의 결이 달라지고, 더 강하고 무거운 회화적 성과가 강박되는 것이다. 작가는 말한다. 대상 표현은 서양의 리얼리즘이지만, 의식은 동양의 수묵 공간에 닿아 있다고.
심우채의 수채화는 뉴미디어를 결합함으로써 ‘수회(水繪)’로 확장된다. 수채 재료가 갖는 평면성을 극복하기 위한 연유일 테지만, ‘투명수채’의 본령을 저버리지 않기 위해 애쓴다. 강연균이 이념이나 정치적 견해를 이입함으로써 수채 장르를 내용적으로 심화시켰다면, 심우채는 자연의 일각이나 삶의 진중함을 서사하기 위해 형식을 차용했다. 흑연 안료의 수용 또한 형식의 심화로 보는 까닭이다. 650g짜리 두꺼운 황목의 아르쉬지를 쓰는 것은 투척되는 재료를 감당할 수 있고, 표면을 닦아내는데도 용이하기 때문일 것이다.
작가는 말한다. ‘물 위에 떠오르는 기억을 붙잡고, 빛이 남긴 흔적을 기록하며, 사라지는 것들을 천천히 수집한다. 시간은 결코 사라지지 않는다. 다만 형태를 바꾸어 우리 곁에 머문다. 물감은 마르지만 빛은 남고, 그 남은 빛 속에서 오늘도 시간을 수집한다.’ 미디어의 결합에 의해 물 반영(윤슬)의 소용돌이가 실재보다 더 실재적(추상)으로 느껴지고, ‘시간수집(2025 개인전 주제)’의 한 장면인 쌓아놓은 부목(斧木) 또한 시간의 본질에 대한 사유에 공감을 더한다. 그림을 손으로 그린다기보다 형상을 사유(思惟)한다는, 이는 글쓴이만의 느낌일까. 모처럼 즈음갤러리가 맑고 투명하게 영롱일 것 같다.
너답뉴스 김해숙 기자 youdabnews@naver.com
